Ion Mircioagă

Curs de regie teatru

Ciclul I de studii, 6 semestre

Anul I: Realitatea şi teatrul. Realismul în teatru. Teatrul realist şi poezia. Posibilităţi de analiză şi strategii de exprimare.

Semestrul I

„Studiul structurilor umane (începutul drumului spre personaj); studiul personajelor; schiţe de caracter; teatrul de relaţie; situaţia; momentul teatral”. Introducere teoretică în arta regizorului de teatru. Natura umană ca obiect de studiu, personajul ca principal element al scenei. Caietul de regie. „Spaţiul teatral. Tipuri de scenă. Personaj, caracter, costum.” Obiectivul teoretic al acestei secţiuni a cursului constă într-o introducere în problemele derivate de caracteristicile spaţiului teatral şi ale costumului de scenă. Practic,  cursul, în întregul său, urmăreşte desluşirea mijloacelor regizorale necesare pentru realizarea unei suite de imagini teatrale.

Evaluarea studentului se face pe parcursul semestrului, prin referate şi exerciţii practice şi, la final, prin examen: moment extratext dintr-o piesă realistă, dramatizare a unui fragment dintr-o proză realistă, caiet de regie.

Semestrul II

„Virtuţile realismului (de la realitatea zilnică la realitatea scenică); tema principală, teme secundare, conceptul regizoral; conflictul şi epica în teatru; momente regizorale şi semne de punctuaţie; scena; caracterizarea personajelor prin acţiuni; sentimentele şi evenimentele.

Sondajul psihologic şi expresia artistică a rezultatelor sale.” Obiectivul cursului se constituie ca o continuare firească, practică şi teoretică, a studiului început în semestrul anterior. Cursul urmăreşte exersarea mijloacelor regizorale deprinse în prima parte a anului universitar, necesare pentru realizarea unei suite de imagini teatrale. Accentul cade pe relaţia dintre autentic şi expresie. „Spaţiul teatral în teatrul realist.” Obiectivul teoretic al acestei părţi a cursului este aprofundarea cunoştinţelor privind asemănările şi diferenţele dintre spaţiul cotidian şi locul teatral. Practic, secţiunea se finalizează cu schiţe de decor şi costume pentru piese realiste.

Studentul este evaluat şi îndrumat pe parcursul semestrului, prin intermediul lucrărilor teoretice şi a exerciţiilor practice. La final, evaluarea se face prin examen: scenă dintr-o piesă realistă contemporană românească, scenă dintr-o piesă realistă contemporană străină, caiet de regie.

Anul II: Realitatea şi realitatea în teatru. Varietatea tipurilor de expresie în arta teatrală: de la scenă ca oglindă a lumii la lumea ca scenă. Adevăr cotidian, adevăr teatral. Metafora în teatru.

Semestrul I

„Realismul (realitatea cotidiană, realitatea scenică). Teatrul realist în secolul XIX; apariţia regiei de teatru; mari momente ale artei regizorale. Lucrul cu actorul; lectura la masă, mizanscena; raţiune şi sens; metafora în teatru; poezie şi simţire. Cunoaşterea  <despre> şi cunoaşterea <întru>. Polisemantismul textelor; ambiguitatea situaţiilor, tainele personajelor, fragilitatea sentimentelor. Complexitatea personajelor. Bogăţia relaţiilor dintre personaje. Contrariile. Perechea, unitate fundamentală în teatru. Înşiruirea scenelor.” Obiectivul teoretic al cursului constă în iniţierea unei serii de studii – specific teatrale dar şi psihologice, literare, muzicale etc. – care să confere viitorului regizor posibilitatea de a începe să descopere propriile mijloace de exprimare. Practic, cursul vizează diversificarea şi aprofundarea mijloacelor regizorale, în vederea realizării unui act. „Sunet. Lumină” Această secţiune a cursului îşi propune iniţierea studentului în folosirea sunetului şi a luminii pe scena de teatru. Teoretic,  se analizează şi se comentează chestiuni ca impactul muzicii moderne în montarea textelor realiste sau felul în care lumina ritmează spaţiul la pictori renascentişti, postrenascentişti etc. Practic,  se exersează câteva modalităţi elementare de sporire a expresivităţii metaforei teatrale prin folosirea luminii şi a sunetului.

Pe parcursul semestrului studentul este îndrumat şi evaluat prin exerciţii practice, seminarii şi referate. La final, evaluarea se face prin examen: scene din Caragiale, scene din Cehov (sau Ibsen sau Strindberg sau Gorki), caiet de regie.

Semestrul II

„Teatrul în spaţii neconvenţionale. Conştiinţa histrionică a personajului şi viaţa ca teatru; de la Aristofan la Mario Vargas Llosa. Barocul şi teatrul în teatru. Opera de artă deschisă. Teatrul vizual. Dansul şi cântecul în spectacolul de teatru. Masca, marioneta. Caragiale şi commedia dell’arte. Teatrul asiatic. Sinteza brechtiană. Teatrul şi societatea, forme de expresie para-teatrală. Curente regizorale de după mijlocul secolului XX.” Studiul teoretic are ca scop iniţierea studenţilor în acele curente ale artelor spectaculare ce valorifică declararea convenţiei teatrale. Exerciţiile practice sunt menite să deprindă studenţii cu mijloacele regizorale folosite în alte locuri teatrale decât cele tradiţionale. „Noi mijloace sceno-tehnice, introducerea componentelor media şi diversificarea mijloacelor actoriceşti de expresie.” Această componentă a cursului se bazează, în dimensiunea sa teoretică, pe analiza şi comentarea unor spectacole de pe piaţă precum şi a unor înregistrări. Practic,  se exersează posibilităţile de mărire a atractivităţii spectacolului de teatru, în condiţiile dezvoltării în profunzime a conceptelor regizorale şi ale cercetării unor noi posibilităţi actoriceşti de exprimare.

Pe parcursul semestrului evaluarea şi îndrumarea cursanţilor se fac în seminarii, prin intermediul lucrărilor scrise şi a celor practice. La final, evaluarea se face în examen: un act din Brecht (sau din teatrul baroc), scene de commedia dell’arte, caiet de regie, eseu pe tema relaţiei actuale dintre teatru şi societate. 

Anul III: De la citirea textului la spectacol. Strategii regizorale, strategii de marketing. Tendinţe noi în arta spectacolului.

Semestrul I

„Varietatea formelor teatrale. Teatrul antic. Particularităţile Renaşterii engleze, teatrul elisabetan, psihologiile în teatrul lui Shakespeare şi psihologiile contemporane. Secolul de aur spaniol. Teatrul naturalist şi proliferarea sa în zilele noastre. Vodevilul, farsa, farsa existenţială, teatrul absurd. Dramaturgia începutului de mileniu şi expresivitatea scenică.” Obiectivul teoretic al cursului rezidă în deschiderea apetitului pentru cercetare al viitorului absolvent al primului ciclu universitar de studii teatrale. Se urmăreşte, concomitent, realizarea bazelor a ceea ce urmează să fie concepţia estetică a viitorului regizor. Practic, cursul vizează deschiderea mijloacelor regizorale spre câteva dintre cele mai importante stiluri teatrale, precum şi pregătirea spectacolului de licenţă.

Evaluarea şi îndrumarea studentului se fac, în timpul semestrului, în seminarii şi prin intermediul exerciţiilor practice şi al referatelor. La finalul semestrului, evaluarea se face prin examen: o scenă, la alegere, din orice zonă teatrală, un studiu teoretic din materia de semestru, caietul de regie – în primă formă – la examenul de licenţă, un moment teatral din examenul de licenţă.

Semestrul II

„Spectacolul de teatru”. Obiectivul teoretic al cursului este pregătirea lucrării de licenţă, iar cel practic, este realizarea şi prezentarea la public a unei piese într-un act; se poate prezenta şi o piesă în mai multe acte, fiecare act fiind realizat de studenţi diferiţi.

Evaluarea şi îndrumarea studentului se fac în seminarii. La finalul semestrului, examenul se compune din evaluarea caietului de regie ce va sta la baza dizertaţiei precum şi a unui studiu teoretic pe tema tendinţelor actuale ale artei regizorale; în plus, va fi notat şi nivelul spectacolului de licenţă.